martes, 31 de octubre de 2017
PRACTICA 4 - DESAFIO SORPRESA
De las lejanas tierras de Deviantart llega esta practica sorpresa que pondrá a prueba en tiempo record lo que la propuesta anterior aparentemente no pudo solventar: la aproximación a una propuesta de ilustración. A ver si funciona mejor cuando la propuesta no viene de nosotros mismos ;)
Para los que no habeis visto la película, aquí teneis el trailer:
Para participar, aquí teneis algunos materiales de referencia más:
ASSETS: https://www.da-files.com/contests/2017/atomic-blonde/deviantart-uphe_atomic-blonde-asset-pack.zip
STORYBOARD ANIMADO: https://www.deviantart.com/users/outgoing?https://youtu.be/atOwshY2Kic
Y aquí podeis ver las entradas que ya están en competición: https://www.deviantart.com/contests/2017/atomicblonde/whats-hot/
El desafío consiste en una única ilustracion, original que ilustra a Lorraine Broughton en acción en el contexto de la década de 1980.Tamaño mínimo A4.
Para la valoración se tendrá en cuenta:
-Elección del entorno y la acción utilizados en el Trabajo
-Uso del personaje Lorraine Broughton en el trabajo
-Originalidad y habilidad artística;
-Éxito en retratar el tema del concurso.
El desafío termina a las 14h del 31 de octubre
Si teneis cuenta en DA y quereis participar de verdad, el concurso termina a las 11:59:59 pm (PT – Los Angeles Time) del 1 de noviembre, 2017
El link al concurso: https://go.deviantart.com/journal/Atomic-Blonde-Fan-Art-Contest-708007385
lunes, 23 de octubre de 2017
PRACTICA 3 - ILUSTRACIÓN EN ESCALA DE GRIS
En esta tercera practica del bloque de escala de gris, se plantea como una posible ilustración de portada.
La diferencia principal entre una ilustración de portada y cualquier otra es la restricción que supone tener en cuenta los posibles elementos gráficos que podrian figurar sobre ella y el espacio virtual que ocuparían. Por todo lo demás es como una ilustración cualquiera. De la wiki:
"Se denomina ilustración al dibujo o imagen que adorna o documenta el texto de un libro. ... Estampa, grabado o dibujo que adorna ó documenta un libro. Componente gráfico que complementa o realza un texto. Las ilustraciones son imágenes asociadas con palabras"A mi me gusta más esto:
"Las ilustraciones son imágenes asociadas con conceptos"Asi que para esta practica se tendrá en cuenta un concepto en torno al que construir la imagen, y realizaremos tres aproximaciones (1) a ese concepto a través de distintas composiciones que tengan en cuenta tanto la narrativa, como los posibles elementos gráficos (estos elementos no hace falta representarlos, solo tenerlos en cuenta).
1) tres bocetos A4 horizontal o vertical, resolución entre 150 y 350dpi, en escala de gris. Los tres bocetos deben ser aproximaciones al mismo concepto o idea. La úncia restricción es que la imagen tenga mínimo tres planos de profundidad.
-Sobre la composición: Componer es colocar o distribuir los elementos y pesos que forman parte de la imagen. El peso puede deberse al tamaño del objeto o al nivel de contraste; pueden ser composiciones dramáticas, equilibradas, dinámicas,... segun la perspectiva y la alineación de los planos. Algunas seran más interesantes que otras, pero toda buena composición tiene en común la capacidad de manejar la atención del espectador, llevándola a los elementos concretos que importa destacar. Podemos apoyarnos en LA REGLA DE LOS TERCIOS para encontrar los mejores puntos de nuestra imagen para colocar los elementos protagonistas o importantes, pero además habrá que tener en cuenta: los valores, el contraste, el color, el equilibrio,densidad, escala, posición, perspectiva... todo pesa a la hora de dirigir la atención. Os dejo este link majísimo con lo más esencial de las reglas sobre composición:
https://i.pinimg.com/564x/96/ae/37/96ae378cc9ef6cddbeaae8b495966cc6.jpg
2) De los tres bocetos elegiremos el que mejor responda a la representación del concepto y/o más interesante resulte a nivel de composición y estética. Será este boceto el que elaboraremos hasta una ilustración completamente resuelta, usando todo lo que hemos aprendido hasta ahora sobre el comportamiento de la luz y su representación, además de algunas nociones de A/O que veremos durante la práctica.
ENTREGA: Cada alumno deberá tener en su post de la práctica los 3 bocetos de aproximación y la ilustración final en escala de gris.
PRACTICA 2 - MODELADO EN GRIS 2 (FIGURITA)
En esta segunda practica del bloque de grises, aumentamos la complejidad de las formas y diversificamos los materiales, pero mantenemos la técnica y las herramientas.
Como trabajaremos con referencia, la direccion e intensidad de la luz nos vendrán dadas por la fotografía de referencia. La foto también nos dirá como afecta esa luz a los diversos volúmenes y superficies de la figura.
En escala de gris tenemos a nuestra disposición el blanco, el negro, y 254 tonos de gris, asi que tampoco tendremos que preocuparnos de gamas, tonos, saturaciones, etc.
Nos concentraremos por tanto en:
a) analizar y tratar de comprender qué hace la luz al incidir sobre un objeto, para poder hacerlo sin referencias más adelante.
b) representar la luz lo más fielmente posible a la referencia, usando los pinceles, máscaras y en general cualquier herramienta vista en clase que consideremos oportuna, hasta conseguir un modelado creíble similar en apariencia a un modelo 3D.
Proceso:
1) Foto de una figura de libre elección.
2) Boceto esquemático de la figura (del natural si es posible)
3) Ya en photoshop, abrimos la fotografia y la convertimos a escala de gris (imagen> modo>escala de gris) o la desaturamos (ajustes> desaturar)
4) Creamos un documento nuevo A4 y 300dpi en modo escala de gris, y colocamos o hacemos en él el boceto de la figura (la capa del boceto, igual que las de tinta, estará siempre arriba de todas las demás, en modo multiplicar y baja opacidad para que sea más comodo)
5) Bloqueamos la silueta principal de la figura y luego algunas piezas como la cara o el pelo que pueda sernos util tener aisladas. Intentaremos que los tonos de las bases se correspondan con los tonos medios de su equivalente en la figura, para establecer una jerarquia de valores desde el principio.
6)Modelar :)
Con esta practica se puede aprovechar para crear los modelos principales de alguno de nuestros personajes, modificando o reconstruyendo elementos de la figura de referencia para adaptarlos a nuestros diseños.
Como trabajaremos con referencia, la direccion e intensidad de la luz nos vendrán dadas por la fotografía de referencia. La foto también nos dirá como afecta esa luz a los diversos volúmenes y superficies de la figura.
En escala de gris tenemos a nuestra disposición el blanco, el negro, y 254 tonos de gris, asi que tampoco tendremos que preocuparnos de gamas, tonos, saturaciones, etc.
Nos concentraremos por tanto en:
a) analizar y tratar de comprender qué hace la luz al incidir sobre un objeto, para poder hacerlo sin referencias más adelante.
b) representar la luz lo más fielmente posible a la referencia, usando los pinceles, máscaras y en general cualquier herramienta vista en clase que consideremos oportuna, hasta conseguir un modelado creíble similar en apariencia a un modelo 3D.
Proceso:
1) Foto de una figura de libre elección.
2) Boceto esquemático de la figura (del natural si es posible)
3) Ya en photoshop, abrimos la fotografia y la convertimos a escala de gris (imagen> modo>escala de gris) o la desaturamos (ajustes> desaturar)
4) Creamos un documento nuevo A4 y 300dpi en modo escala de gris, y colocamos o hacemos en él el boceto de la figura (la capa del boceto, igual que las de tinta, estará siempre arriba de todas las demás, en modo multiplicar y baja opacidad para que sea más comodo)
5) Bloqueamos la silueta principal de la figura y luego algunas piezas como la cara o el pelo que pueda sernos util tener aisladas. Intentaremos que los tonos de las bases se correspondan con los tonos medios de su equivalente en la figura, para establecer una jerarquia de valores desde el principio.
6)Modelar :)
Con esta practica se puede aprovechar para crear los modelos principales de alguno de nuestros personajes, modificando o reconstruyendo elementos de la figura de referencia para adaptarlos a nuestros diseños.
Recordad que uno de los requisitos obligatorios para el libro final de la asignatura es: Diseño de personajes - un personaje y su turn-around, un personaje y sus estudios de expresiones, un personaje y sus miniaturas preparatorias, un personaje y su modelo en ambient-oclusion y/o 3D.
PRÁCTICA 3 - ILUSTRACIÓN A ESCALA DE GRISES- TONI
BOCETO 1
BOCETO 2
BOCETO 3
Las imágenes salen hiper saturadas cuando no es así, cosas del directo supongo!
martes, 17 de octubre de 2017
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