PRACTICA 13 - PANORÁMICA 360

Para la que seguramente sea la última práctica común de este tercer trimestre, el desafío pasa de ser solamente artistico a ser también técnico.
Siempre ha sido importante respetar las indicaciones de formato de archivo cuando han sido dadas, pero en este caso particula es imprescindible para que la panorámica funcione y pueda colocarse en redes como FB.

La primera indicación IMPRESCINDIBLE es que el formato del archivo sea PROPORCIONAL  a 1024 x 512 px, esto es, que el largo sea exactamente el doble que el alto. Si os moveis un pixel de esta proporción el archivo no se podrá usar.

Un archivo de 1024 x 512px a 300dpi es mas bien pequeño, unos 8x4cm aprox. Al aumentar el tamaño de archivo es, repito, importantísimo no perder de vista la proporción entre los lados. Un buen tamaño de archivo que mantiene la proporción podría ser este:

Depués llega el turno de las plantillas. La complejidad de la panorámica radica en que tenemos que trabajar desplegada una imagen que después se deformará en un espacio 3D. Las plantillas nos ayudan a entender en que consistirá dicha deformación y facilitan trabajar con ella. Hay de diversos tipos para distintos soportes pero para la práctica podreis elegir entre dos:

Las plantillas se pueden descargar desde la misma entrada, y colocar en el archivo de trabajo con cuidado (mejor si "ajustar" está activo para encajarlas con más precisión). Ambas tienen la proporción correcta, aunque no tienen porque tener la escala. Ejemplos de imagenes creadas con cada una de ellas:

No es nada fácil de cuadrar, ni el dibujo ni el color. Así que para poder ir comprobando si funciona o ver donde surgen problemas, podemos usar el siguiente enlace. Basta con guardar una copia en jpg de nuestro archivo y subirla para poder navegarla y comprobar si vamos bien encaminados:

http://panoramaviewer.1bestlink.net/

Cuando esté lista, aquí teneis una pequeña guia sobre cómo preparar el archivo para subirlo a FB:

Hasta aquí todo el apartado técnico. El tema y la complejidad de la imagen son libres. Como siempre, intentad que sea algo personal con lo que os podais sentir identificados, ya sea para el proyecto final o para cualquiera de vuestras historias personales.

Para la entrega será necesario el proceso de trabajo, el archivo final, y el enlace a FB si la habeis subido.

 Por último, el proceso de creación de la panoramica 360 de Pink Beard de Xevi Benitez:

PRACTICA 12 - SINTESIS & ESTILIZACIÓN: SECUENCIA

En esta práctica tenemos dos objetivos principales:

1- Conseguir fluidez al alternar entre las técnicas vistas en las dos prácticas anteriores, que dependiendo de vuestras necesidades a la hora de representar podáis ser capaces de sintentizar manchas y volumenes, definir siliuetas y elementos, o por el contrario estilizar formas y crear la ilusión de un objeto o matiz sin concretarlo realmente.

2 - Introducir el elemento narrativo al tratar de que las tres imagenes que requiere la práctica comuniquen una acción o idea. Esto requiere trabajar con las herramientas vistas en animación y narrativa/proyectos: acting, encuadre, elección de planos, inclinación de cámara. Pero tambien requiere ser capaces de mantener un estilo reconocible y estable en las tres imagenes, asi como probablemente un cánon de personaje.

Esta práctica requiere 3 imagenes secuenciadas, sus bocetos o concepts iniciales y las a color final con el siguiente formato:

El estilo es casi totalmente libre, y tan personal y propio como sea posible. El unico requisito realmente que habría que tener en cuenta es un esfuerzo consciente en saltar de un tipo de representación a otra (y si, el tema de la narración)
Un ejemplo de como podría quedar la practica:

Y aquí a una serie de autores que trabajan en esta linea con la mayor soltura, y en diversos equilibrios.
Buena practica!!

http://gungho-blog.blogspot.com.es/
http://julia-sarda.tumblr.com/page/2
http://jonklassen.tumblr.com/
http://www.pandagun.com/Mountain-View-Road

3er ART GRAFIC - 2a EVALUACION - NOTAS

Ya lo comentaremos en clase, pero de momento aquí os dejo el resultado de la 2ª evaluación. Algunas notas podrían variar si aparecen las prácticas que faltan.
-El criterio es el mismo que la primera evaluación, nota mínima un 4, nota máxima un 10, siendo el 10 un trabajo perfectamente acabado en los plazos y condiciones propuestos, y un 4 un "más bien no".
-No hay ninguna mención a los morning sketches, midday sketches, cuadernos de bocetos ni páginas del fanzine. No es que no lo tenga en cuenta, se que hay mucho trabajo invertido ahí. Simplemente no está contabilizado aquí. 

Un kindly reminder: vigilad el uso de las etiquetas, es vuestra responsabilidad que vuestras entradas estén debidamente etiquetadas con vuestro nombre y con la practica a la que corresponden. Si no encuentro la entrada, la entrada no existe.

PRACTICA 10 - ESTILIZACIÓN

Seguimos en el bloque de color donde la linea es un elemento secundario y el color el elemento que construye, a traves de sus armonias y variacion de valores toda la escena.
Hasta ahora hemos trabajado precisamente en esas armonias, en entenderlas y ampliarlas a gamas complejas.
En esta práctica, igual que en la anterior y la que sigue, centraremos la atención en la forma de aplicar ese color, en el método de construcción.

Si síntesis trataba de bloquear formas, simplificar manchas para hacer las siluetas más solidas y reconocibles, y en general definir elemenos a través del color, la práctica de estilización tratará de todo lo contrario: la busqueda de una impresión, de plasmar la información con el gesto y no con la figuración.

Es especialmente útil para representar formas naturales o poco organizadas: una arboleda, la hojarasca, campos sembrados, los reflejos de lluvia en el asfalto... Pero no está limitado a nada, no depende del sujeto a representar, sino de la intención de controlar el gesto para comunicar información.

Las herramientas que mas usaremos serán pinceles y borradores con suavizado y las opciones de transferencia, dinámicas de color o dispersión activas (no necesariamente todas a la vez!) Remarco que el uso de borrador no tiene porqué solo para deshacer errores, y que puede añadir una gestualidad diferente. Traducido: hay cosas que se resuelven con más facilidad borrando una parte de algo, que intentando pintarlo con precisión.
Os recuerdo también que págians como DIGITALBRUSHES.TUMBLR.COM  ofrecen muchisimas galerías de pinceles que sus autores han compartido gratuitamente.

Para la práctica realizaremos una serie de tres ilustraciónes siguiendo esta idea, formato A4 horizontal o vertical, pero las tres en la misma posición. En el caso de formato horizontal, se pueden añadir bandas negras arriba y abajo para hacerlo más cinematográfico.

Aquí un ejemplos del tipo de resultado que se pretende (foto arriba/ ilustración abajo)

Aquí ejemplos de diversos autores que trabajan en esta línea:

PRACTICA 9 - SINTESIS

Seguimos en el bloque de color donde la linea es un elemento secundario y el color el elemento que construye, a traves de sus armonias y variacion de valores toda la escena. Hasta ahora hemos trabajado precisamente en esas armonias, en entenderlas y ampliarlas a gamas complejas.
En esta práctica y las siguientes centraremos la atención en la forma de aplicar ese color, en el método de construcción. Las maneras de afrontar una ilustración son muchas y variadas, así como las herramientas y los estilos disponible, pero de momento vamos a hacer una clasificación provisional según el eje entorno al que se articula la representación:

-Sintesis
-Estilización
-Mezcla de ambos

Sintesis de qué? Sintesis de la mancha, sintesis del color en bloques compactos, opacos, que consiguen en su conjunto crear la ilusión de transicion de colores, de matices y suavizados cuando realmente no los hay. Formas de color plano, mas grandes o pequeñas se superponen hasta crear/recrear la imagen entera.

Las herramientas que mas usaremos serán el lazo y pinceles duros y opacos (100% dureza /100 opacidad). 

Para la práctica realizaremos una serie de tres ilustraciónes siguiendo esta idea, formato A4 horizontal o vertical, pero las tres en la misma posición. En el caso de formato horizontal, esta es la plantilla sugerida:

Sería muy recomendable tener una serie de 3 fotografías que sirvan de referencia o al menos de base para una creación propia. En caso de tenerlas, incluidlas en el post.

A continuación teneis una galeria de referencias de tres autores que han llevado esta forma de trabajar hasta la molonidad absoluta. No son exacatmente iguales, cada uno tiene su estilo y sus peculiaridades, pero la idea detrás de los tres procesos de trabajo es la misma, miradlos con atención.

Neil Campbell Ross (LIMBOLO)
http://limbolo.blogspot.com.es/
http://www.limbolo.net/#!concept-art-4
http://limbolo.tumblr.com/







Alberto Mielgo
http://www.albertomielgo.com/digitalzz/2madrsmfnrl9hdj8eahuvnslc9psf2
http://albertomielgo.blogspot.com.es/

女孩陰毛 Making-of from alberto mielgo on Vimeo.


Pascal Campion
https://pascalcampion.deviantart.com/gallery/
https://www.instagram.com/pascalcampionart/?hl=es 
http://pascalcampion.blogspot.com.es/

PRACTICA 8 - PATRONES

Ya sea para crear textiles, papel pintado, azulejos ,adoquines o piedra para suelos y fachadas, o para crear elementos de diseño como las guardas de un libro o papel de envolver, los patrones son siempre útiles y a menudo necesarios.

En esta práctica crearemos patrones para varios tipos de aplicaciones:
-Guardas (1)
-Suelos: rústico (1) y de interior (1)
-Azulejos de pared (1)
-Papel de pared (1)
-Textil (1)
Estos elementos pueden tener un gran poder identitario, y será importante tratar de expresar con ellos la identidad cultural y temporal de nuestro mundo/proyecto.

El formato de archivo para la práctica será un cuadrado de 5x5cm y 300dpi para el tamaño final. Eso no significa que todo deba pintarse a esa resolución;  puede ser necesario elaborar algunos elementos a parte y colocarlos reducidos a posteriori.

Sobre el proceso, hay diversas formas de hacerlo pero vamos a ver una muy sencilla:

1) Creamos el diseño principal

2)Ponemos las guias en el centro horizontal y vertical de la imagen (usar reglas y Vista>ajustar a), luego partimos la imagen en dos mitades verticales e intercambiamos sus posiciones.

3)Juntamos las mitades y volvemos a partirla en dos mitades, esta vez horizontales, y volvemos a intercambiar sus posiciones.

4)Juntamos las mitades y completamos/retocamos el diseño hasta completarlo :)

5)Con el diseño listo, vamos a Edición>Definir motivo.... Ya podemos utilizarlo con el bote de pintura en modo "motivo".

Se pueden hacer de cualquier forma y el proceso siempre será el mismo :)